Playlist nº 45: De Pekín 2008 a Tokio 2020 (Canciones en amarillo)

Hoy nos ponemos orientales, mejor que sentimentales. Ésta es una colección de coplas con sabor a sushimi y rollito de primavera, cocinadas en wok; para escuchar poniendo ojos de Candy Candy y falsificando bolsos de Tous. Sayonara, baby.

1. Siouxsie & The Banshees: Hong Kong garden

2. Radio Futura: En el chino

3. Los Nikis: La amenaza amarilla

4. Alaska y los Pegamoides: Tokio

5. Ry Cooder: Chinito chinito

6. Jimmy Clift: Vietnam

7. J.B. Lenoir: Korea blues

8. No me pises que llevo chanclas: Japón

9. Graham Parker & The Rumour: Discovering Japan

10. Dead Kennedys: Holidays in Cambodgia

11. Japan: Cantonese boy

12. Dengue Fever: Cannibal courtship

13. A Camp: Chinatown 

14. Iggy Pop: China girl

15. Zombies: La muralla china

La iglesia de las mentes envenenadas

¡Ay que ver lo que ha hecho conmigo el mundo árabe!: Candela (María Barranco) en Mujeres al borde de un ataque de nervios

La reina Raina de Jordania declaró hace unos días que la juventud árabe de hoy en día vive en dos mundos diferentes -el virtual y el real-. Cuando apagan sus computadoras ven que no tienen opciones reales. Así que tienen un sentido de tristeza y decepción. (...) Le debemos a nuestra religión combatir esa frustración y denunciar el fanatismo. Esta señora controla la psicología, la sociología y la teología, y continúa pontificando sobre la legitimidad del voto y la democracia, además de hablar del Islam como una fuerza de integración y paz. Que yo sepa Jordania no es del todo una dictadura ni tampoco una democracia; el país y sus reyes viven sumidos en el estado de confusión común en el mundo árabe e islámico. Hace poco unos suicidas suníes vinculados a Al Qaeda atentaron contra la embajada iraní y el barrio chií de Beirut. Irán y Hezbollá culpan a Israel y se niegan a admitir que una guerra civil sectaria está fraccionando el Islam; el islamismo moderado turco de Erdogan apoya a los Hermanos Musulmanes y se enfrenta al actual gobierno de Egipto; no se reconoce que los enfrentamientos sectarios alimentan las matanzas en Siria e Irak.

Diga lo que diga Su Majestad, la religión musulmana, como todas las demás, cuando invade las esferas de la organización social y política en busca de poder siempre lleva a la tiranía, el fanatismo y el odio. En Gaza el gobierno de Hamás segrega a los estudiantes según su sexo; en este lado del Mediterráneo las escuelas del Opus Dei hacen lo mismo y nuestro gobierno ordena concertarlas con el Estado. La fe puede insuflar soplos de vida, pero las doctrinas religiosas pueden ser veneno para la mente.

Vídeo: Culture Club - Church of the poison mind

Playlist nº 44: Kit de supervivencia para naufragios en islas desiertas

¿Quién no se ha imaginado alguna vez como un Robinson abandonado, tal vez para siempre, en una ignota playa? ¿Quién no se ha preguntado o ha sido preguntado sobre qué se llevaría consigo a una isla desierta? Es un tópico tan recurrente que el músico Brian Eno bautizó una selección de sus mejores trabajos en solitario de los años setenta como Desert Island Selection, jugando también con el nombre de la discográfica que los editó -Island Records-. De música se trata, pues en un caso de forzado y prolongado aislamiento no necesito la compañía de un balón pintarrajeado como Tom Hanks ni preciso de búnkeres ni osos polares como los náufragos de Lost. No, para mi supervivencia me basta, además de las lógicas provisiones, un buen puñado de libros y mi iPod cargado con las canciones que me son imprescindibles para vivir. Lo he dejado en cien, por elegir un número redondo, para reproducir en modo aleatorio. Suman diez horas que se pueden repetir en cualquier orden. Me he limitado al pop, rock y derivados de habla no hispana. Se pueden discutir las ausencias, pero creo que las presencias no necesitan explicación. Sírvanse.

1. The Velvet Underground: Venus in furs (The Velvet Underground and Nico, 1966)

2. Bob Dylan: Positively 4th street (single, 1965)

3. Brian Ferry: A hard rain's a-gonna fall (These foolish things, 1973)

4. Beach Boys: God only knows (Pet sounds, 1966)

5. Marvin Gaye: Let's get it on (Let's get it on, 1973)
6. Sam Cooke: Wonderful world (Portrait of a legend, 2003)
7. Aretha Franklin: Think (Aretha now, 1968)
8. Jackson 5: ABC (single, 1969)
9. The Jam: Going underground (single, 1980)
10. The Who: Baba O'Rilley (Who's next, 1971)
11. David Bowie: Time (Aladdin sane, 1973)
12. Lou Reed: How do you think it feels (Berlin, 1973)
13. Led Zepppelin: Kashmir (Phisical Graffiti, 1975)
14. Jethro Tull: Locomotive Breath (Aqualung, 1970)
15. Deep Purple: Highway star (Machine head, 1971)
16. Bob Marley & the Wailers: No woman no cry (Natty dread, 1974)
17. Roxy Music: Love is the drug (Siren, 1975)
18. The Beatles: A day in the life (Sargent Pepper's lonely hearts club band, 1967)
19. Leonard Cohen: Hallelujah no 2 (Various positions, 1985)
20. The Rolling Stones: Sweet Virginia (Exile on Main St., 1972)
21. The Clash: Career opportunities (Sandinista!, 1980)
22. Sex Pistols: Anarchy in the UK (Never mind the bollocks, 1977)
23. Frank Sinatra _& the Quincy Jones Orchestra: Fly me to the moon (Live at the Copa, 1965)
24. Janis Joplin: Summertime (Live at Woodstock, 1960)
25. The Kinks: Waterloo sunset (Something else, 1966)
26. Rod Stewart: Maggie May (Every picture tells a story, 1971)
27. The Righteous Brothers: Unchained melody (Phil Spector's Back to mono, 1977)
28. The Ronettes: Be my baby (single, 1962)
29. Ike & Tina Turner: River deep mountain high (Phil Spector's Back to mono, 1977)
30. Marvin Gaye & Tammy Terrell: Ain't no mountain high enough (single, 1968)
31. The Band: The weigh (Music from Big Pink, 1966)
32. Johnny Cash: Folsom prison blues (At Folsom prison, 1968)
33. John Lennon: #9 dream (Shaved fish, 1975)
34. George Harrison: My sweet Lord (All things must pass, 1970)
35. Creedence Clearwater Revival: Fortunate son (Willy and the poor boys, 1969)
36. Dr. Feelgood: Roxette (Stupidity, 1976)
37. Neil Young: Helpless (The last waltz, 1976)
38. Gloria Gaynor: I will survive (single, 1978)
39. ABBA: Dancing queen (Arrival, 1976)
40. Roy Orbison: In dreams (The platinum collection, 2004)
41. Bruce Springsteen: Badlands (Darkness at the edge of town, 1978)
42. Elvis Presley: Reconsider Baby (Elvis is back, 1960)
43. Elvis Costello & Nick Lowe: Baby it's you (Goodbye cruel world, 1984)
44. King Crimson: Starless (Red, 1974)
45. Genesis: The lamb lies down on Broadway (The lamb lies down on Broadway, 1974)
46. Sonic Youth: Teeen age riot (Daydream nation, 1988)
47. Uncle Tupelo: No depression (No depression, 1990)
48. Sugarcubes: Birthday (Life's too good, 1988)
49. This Mortal Coil: Song to the siren (It'll end in tears, 1984)
50. The The: Perfect (single, 1983)
51. The Undertones: Teenage kicks (The Undetones, 1979)
52. Squeeze: Up the junction (45s and under, 1979)
53. The Spencer Davis Group: Keep on running (Eight gigs a week, 1996)
54. Specials: Do nothing (More Specials, 1981)
55. Adam and the ants: Los rancheros (Kings of the wild frontier, 1981)
56. The Smiths: How soon is now (single, 1985)
57. Carole King: A natural woman (Tapestry, 1971)
58. Frank Zappa: Flower punk (We're only in it for the money, 1968)
59. New York Dolls: Personality Crisis (New York Dolls, 1973)
60.  Suicide: Frankie teardrop (Suicide, 1977)
61. Arcade Fire: Sprawl II/Mountains beyond mountains (The suburbs, 2010)
62. Pixies: Here comes your man (Doolittle, 1989)
63. Suede: She's in fashion (The best of Suede, 2011)
64. Pet shop boys: Suburbia (Please, 1985)
65. Eddie Cochran: Summertime blues (single, 1958)
66. The Beatles: Revolution (single, 1968)
67. Talking heads: Life during wartime (Fear of music, 1979)
68. Elvis Costello: Indoor fireworks (King of America, 1986)
69. The Cure: The funeral party (Faith, 1981)
70. Joy Division: Atmosphere (single, 1981)
71. New Order: Bizarre love triangle (Brotherhood, 1986)
72. Jacques Brel: La chanson de Jacky (Ces gens-la, 1965)
73. Billie Holiday: Strange fruit  (Lady sings the blues, 1955)
74. Bessie Smith: Gimmie a pigfoot and a bottle of beer (?, 1932)
75. Brian Eno: I'll come running (Another green world, 1975)
76. Soft Cell: Say hello, wave goodbye (Non stop erotic cabaret, 1981)
77. Scott Walker: Montague terrace in blue (In my room, 2003)
78. Armadillo String Quartet: Youkali tango (Lost in the stars, 1985)
79. Warren Zevon: Werewolves of  London (Preludes, 2007)
80. Supremes: Stop! in the name of love (single, 1962)
81. Chuck Berry: Roll over beethoven (single, 1957)
82. AC/DC: You shook me all night long (Back in black, 1980)
83. Amy Winehouse: You know i'm not good (Back in black, 2006)
84. The Small Faces: Sha-la-la-leee (single, 1968)
85. Air: Sally watch the stars (Moon Safari, 1996)
86. Kraftwerk: Antenne (Radio-activity, 1975)
87. Massive Attack: Unfinished Simpathy (Blue lines, 1991)
88. The Mamas and the Papas: Go where you wanna go (You can believe your eyes and your ears, 1967)
89. Ray Charles: Hallelujah I love her so (The genious, 1959)
90. The Ramones: Sheenah is a punk rocker (Leave Home)
91. The Pogues: The band played Waltzing Mathilda (Rum, sodomy & the lash, 1985)
92. Madness: Madness (Madness, 1980)
93. The Style Council: Homebreakers (Our favorite shop, 1985)
94. Psychedelic Furs: Forever now (Forever now, 1982)
95. The Teardrop Explodes: When I Dream (Kilimanjaro, 1980)
96. R. E. M.: Nightswimming (Automatic for the people, 1992)
97. Morrissey: Everyday is like sunday (Viva hate, 1988)
98. Michael Jackson: Wanna be startin' something (Thriller, 1983)
99. Cream: Crossroads (Wheels of fire, 1968)
100. Byrds: Eight miles high (Fifth dimension, 1966)














































































































































































































9

El truco final: El Prestige

Se suele invocar aquello de que los jueces son humanos y, por tanto, cometen errores. Añadiré que, como han demostrado el presidente y el tribunal de la Audiencia de Coruña, pueden ser tontos de remate. Su absurda e incluso criminal sentencia sobre el desastre del petrolero Prestige consagra la impunidad de armadores, petroleras y aseguradoras para envenenar el mar y contaminar las costas y de los gobiernos para tomar las decisiones más erróneas e irresponsables que agraven y extiendan una tragedia. Demuestra también  el absurdo de un sistema judicial que se toma once años para llegar a una decisión y da cinco días para recurrirla, así como la mala fe del partido que lo sostiene y ordena mandar al quinto pino unos hilillos de plastilina de crecimiento vertical.

Los perjudicados franceses de Bretaña y Las Landas ya han decidido actuar y denuncian la mala cabeza de su gobierno, que dejó la acusación en manos del español, el primer interesado en que la verdad quedara oculta bajo una opacidad tan negra como el fueloil derramado. Es vergonzosa la alegría con la que los dirigentes del PP celebran hoy la escándalosa sentencia. Tras unas elecciones surge siempre la estéril discusión sobre si el pueblo se equivoca o no -en 1933 los alemanes no se equivocaron, Hitler era quien tenía el mejor mostacho-;el pueblo español, se equivoque o no, tiene memoria de pez.

¡Me lo mandan al quinto pino!

En 2003, después de la marea negra y su gestión y de que medio país saliera a la calle contra la intervención en Irak, quienes gobernaban ganaron los comicios municipales. ¿Ocurrirá lo mismo ahora, tras esta peineta judicial y una cadena de equivocaciones y mentiras que nos mantiene en el fondo del abismo?

Barataria

Sancho Panza obtuvo el gobierno de la ínsula Barataria, prometido por su señor don Quijote, como pago por su lealtad y buen servicio al por entonces apodado Caballero de los Leones, aunque quienes como burla se lo concedieron fueron aquellos extraños duques de innombrado ducado de quienes nadie sabe cómo sufragaban sus ricos banquetes y agasajos y sus farsas teatrales con docenas de figurantes. Del mismo modo los virreyes de las autonomías españolas instalaron en los territorios bajo su dominios sus propias ínsulas con la coartada del servicio público y la forma de mastodónticas cadenas de radio y televisión; el resultado, útiles instrumentos de propaganda y manipulación de las masas al servicio de esos mismos virreyes. No se puede negar que esas empresas son necesarias para la vertebración de las sociedades y la creación de conciencia territorial; si me apuran incluso las televisiones locales son útiles porque lo es la información de cercanía, siempre que sean capaces de escapar al enaltecimiento de alcaldes y concejales, festejos populares y el rescate de tradiciones inventadas.

Hubo tiempos mejores en los que se llegó a aspirar a más. En Andalucía Canal Sur soñó con un tercer canal de noticias y se ha quedado en medio canal desnutrido, alimentado sólo de coplerío y Juan y Medio. Sancho abandonó el gobierno de Barataria cansado del mal comer, el poco dormir y los ingratos retos a los que le sometía su cargo; pero, en estos tiempos de vacas flacas,  hay grandes diferencias con el extemporáneo cerrojazo a la Radiotelevisión Valenciana. Sancho dejó Barataria desgobernada, y ni siquiera era verdadera ínsula, pero sí ciudad o villa, con centenares de vecinos que retomaron su normalidad y sus rutinas, pero estos nuevos duques de nada no se han interesado por las mil setecientas familias que dejan a la intemperie, desamparadas frente a los vientos gélidos de la crisis. Y todo en el mismo reino donde hasta ayer mismo se soplaba el cuerno de la abundancia. A todos nos ha llamado la atención la desvergonzada demagogia del presidente valenciano Alberto Fabra -Con el dinero que se lleva la RTVV se construyen sesenta y tantas escuelas y no sé cuántos hospitales- ¿Y con el de un circuito de Fórmula Uno, un campeonato de vela, un Museo de Ciencias, una Ciudad de la Luz o un aeropuerto del abuelito?.  ¿De qué sirve la resistencia numantina de los trabajadores frente a una sentencia ya dictada que otros observan atentamente para imitarla? El presidente de Madrid Ignacio González ya ha puesto en manos de la docilidad de los sindicatos la continuidad de su propia televisión.

Es de lo más engañoso diferenciar entre las comunidades con lengua propia y las que no la tienen. La justificación en este caso era la defensa del idioma ¿un idioma inexistente como el valenciano? En Valencia se habla una variedad dialectal del catalán, el del Baix Ebre. Los valencianos podían captar una televisión en su lengua, TV3, hasta que el Govern de Francisco Camps ordenó la destrucción de sus repetidores en la CoMunitat para acallar voces que ellos no pudieran dirigir, siguiendo un ejemplo, no diré que de ETA, pero sí del terrorismo incruento de la Angry Brigade británica, que se cebaba con las torres de televisión.

Perdido el otro pilar de los poderes territoriales -las cajas de ahorros- sin las radiotelevisiones no podría sostenerse el Estado de las Autonomías al que se aferra el Partido Popular, ni nacer la federación que dicen propugnar PSOE e IU. No vamos a retroceder hacia la España recentralizada que en privado defiende UPyD, pero las instituciones regionales han sido y serán imprescindibles para el desarrollo y la civilización. Andalucía, sin ir más lejos, es un ejemplo; en muchos pueblos abandonados en el olvido y el desempleo, la apertura por la Junta de una biblioteca o unos talleres ocupacionales ha insuflado una nueva vida y compensa treinta años de monocromatismo político y el lenguaje hueco del emprendimiento y la implementación.

Lo más grave de lo ocurrido en Valencia no es tanto el qué como el cómo. Ha sido patético escuchar a la dimitida directora general que ha perdido la confianza en los dirigentes políticos sin atreverse a reconocer que durante meses ha sido obediente correa de transmisión de los mensajes del poder y el partido que lo detenta.

Nuestros dirigentes han de entender que un medio de comunicación público no es un juguete caro que pueden romper cuando se cansen, y los periodistas deben comprender que quien se deja manipular es porque quiere, que no es excusa la obediencia debida y que hace falta una rebelión tranquila y diaria para imponer la vocación y el deber a las presiones.

Instrumental ginecológico para mujeres mutantes

 

Jeremy Irons ¿ginecólogo o derviche en Inseparables?

David Paul Cronenberg nació en Toronto hace setenta años. Esa es la excusa con la que traigo hoy aquí a David Cronenberg, director de cine, guionista y ocasional actor canadiense que ha sabido hacer de la enfermedad, la degeneración humana, las mutaciones y las obsesiones más sombrías material de culto. Cronenbergerg, el cineasta de la enfermedad, la anormalidad y las malformaciones es el creador de un concepto clave del cyberpunk: la Nueva Carne; es decir, el material humano condenado a entenderse y a integrarse con el metal y la tecnología, concepto esbozado por el ilustrador suizo H. R. Giger en sus diseños para Alien y su portada para el único disco de Debbie Harris, y llevado al paroxismo por el danés Lars Von Trier en Antichrist. No hay ni que decir que esta unión creó una amplia escuela a partir de los años ochenta.

Ya en la década anterior, los setenta, el splatter, ese cine en el que la sangre se muestra sin tapujos, se convirtió en un género revientataquillas. Cronenberg vino a iniciar una generación de cineastas que daban respetabilidad cinéfila a la hemoglobina; con él se podía hablar de gore de autor.

David Cronenberg, mutando

Nacido en la zona anglófona de Canadá, David comenzó a crear su particular religión en sus estudios de literatura inglesa medieval, pero fueron familiares los motivos que le llevaron a obsesionarse por la carne y todas sus malformaciones. Su hermana Denis explicaba: Nuestros padres eran muy felices en su matrimonio y en su trabajo, pero los dos estaban enfermos, muy enfermos; tenían muchos dolores extraños. Durante muchos años vimos como se consumían físicamente mientras mantenían su mente intacta, y creo que esto nos afectó para siempre. Puedo reconocerlo en casi todos sus films; sus personajes van cayendo poco a poco en la autodestrucción.

Tras varios cortos en 16 milímetros y dos largometrajes que el propio Cronenberg no quiere ni recordar, Estéreo (1970), donde nos enseña por primera vez qué se trae entre manos es en Vinieron de dentro de… (Shivers,1975), una intensa serie B que con inteligencia combinaba sexo, malformaciones, muerte y biogenética: los inquilinos de una moderna y fría urbanización se convierten en bestias insaciables de sexo y de sangre por culpa de una especie de babosas fabricadas por un científico que buscaba un método para incrementar la excitación sexual. En las películas de Cronenberg lo gore es un medio, nunca mostrar la sangre es un fin en sí mismo. En su siguiente título, Rabia (Rabid, 1977), una exactriz de cine porno es sometida a una operación de cirugía estética, a resultas de la cual le sale un extraño punzón parasitario en la axila a través del que contagia la rabia a los demás. Las obsesiones sexuales de la anterior película se transforman en Rabia en fascinación por el crimen. Poco después de esta cinta, Cronenberg escribió y dirigió su película más atípica: Fast Company (1979), no estrenada en España. Es una cinta de acción, al estilo Burt Reynolds, sobre carreras de coches. Sólo los fans acérrimos distinguen en ella la obsesión del director por la simbiosis entre cuerpo humano y tecnología. También una mujer lleva el mal en el cuerpo en Cromosoma 3 (The Brood, 1979), uno de sus mejores trabajos. La protagonista exterioriza su odio lanzando a los demás pequeños monstruitos amorfos. Cromosoma 3 cuenta con uno de esos actores que, como Jeremy Irons o Genevieve Bujold, se adaptan como un guante al universo Cronenberg. Se trata en este caso del británico Oliver Reed.

Cromosoma-3, al rico feto

Entrando en los ochenta, Scanners (1981) cuenta la historia de un grupo de telépatas que planea dominar el mundo sirviéndose de sus facultades paranormales, fue una película que se hizo famosa por las cabezas que estallan en pedazos. La última película de Cronenberg antes de dar el salto a los Estados Unidos es también su trabajo más rompedor e interesante, digno de figurar junto a Brazil (Terry Gilliam, 1985) y Blade Runner (Ridley Scott, 1982) entre los productos de ciencia ficción que mejor retratan el mundo moderno. Videodrome (1983), protagonizada por James Woods y Debbie Harry, cantante de Blondie, es reconocible en la premiada Tesis (Alejandro Amenábar, 1996). Una cadena pirata de televisión emite continuamente escenas snuff de torturas y muertes reales sobre mujeres, pero hay algo más: con la visión de las imágenes un extraño tumor se implanta en el cerebro del espectador. Pese a su absoluto fracaso comercial, es la Biblia de la Nueva Carne, con sus memorables escenas de Debbie engullida por la pantalla, la cinta de vídeo entrando en el estómago de Woods, o la clínica de desintoxicación de teleadictos. Una obra imprescindible.

Cronenberg entró en Hollywood facturando su película más comercial. La zona muerta (The Dead Zone, 1983) es una vigorosa adaptación del pesado de Stephen King. Christopher Walken —fantástico, como siempre— tiene poderes proféticos y reconoce en el futuro presidente norteamericano al hombre que apretará el botón nuclear y se plantea la duda de si matarlo para salvar a la Humanidad. Dos años después David Cronenberg acepta un encargo, realizar una nueva versión de La mosca (The Fly, 1958), el clásico de Kurt Neumann. En La mosca (The Fly, 1986) de Cronenberg, Jeff Goldblum es un perfecto hombre-insecto a quien sus ojos saltones hacen ni pintado  para el papel, y la sublimación de su estilo Nueva Carne, empleando alta tecnología, da lugar a un remake mucho más que digno, brillante y arriesgado, aunque exige un buen estómago para aguantar ciertas secuencias. 

“No creo que las cosas y las personas normales sean muy interesantes para hacer una película. Es bastante lógico que dramáticamente te intereses más por las situaciones conflictivas, y éstas se manifiestan siempre con el cuerpo, encargado de sacar a la luz los desajustes psicológicos. Todos nuestros estados emocionales encuentran una manifestación física. Esa relación entre lo físico y lo psíquico me fascina. (David Cronenberg)

Videodrome

Estas ideas salen a la luz en Inseparables (Dead Ringers, 1988). Su propuesta es de lo más truculento: dos gemelos, ambos Jeremy Irons, ambos ginecólogos eminentes, mantienen una enfermiza relación en la que las drogas acaban generando un grave conflicto, y uno de ellos sufre alucinaciones con úteros y vaginas mutantes. Para tratarlas desarrolla un extraño y macabro instrumental médico. El resultado es apabullante: una de las películas más perturbadoras que podáis ver. El siguiente trabajo de Cronenberg dentro del fantástico es una dificilísima adaptación de El Almuerzo desnudo (Naked Lunch. David Cronenberg, 1991), que William S. Burroughs convirtió en Biblia de la generación de la contracultura y la experimentación con las drogas. Como adaptar al cine la novela era un empeño vano, Cronenberg cogió retazos de distintas obras y de la propia vida de Burroughs: la heroína, la absurda muerte de Joanne, la mujer de William, la homosexualidad y la generación beat toman cuerpo en forma de extravagantes figuras, monstruos y enormes insectos. Puede disfrutarse igual tanto si se conoce como si no la obra del escritor. Posteriormente, y ya fuera del género fantacientífico, David Cronenberg ha firmado otros buenos trabajos, M. Butterfly (1993), con Jeremy Irons como diplomático que mantiene una relación durante años con una estrella de la Ópera de Pekín sin saber —o sin querer saber— que en realidad era un hombre, y en 1996, Crash, tremenda adaptación de la novela homónima de uno de los más grandes autores de ciencia ficción, J.G. Ballard donde sus obsesiones de turno lo son por los accidentes de automóvil y las desfiguraciones que producen: de nuevo carne y metal unidos en una película perseguida por la censura, que puede rozar la pornografía en ocasiones y que es infinitamente más perturbadora que cualquier producto de hardcore porno.

El realizador canadiense vuelve en 1999 a la ciencia ficción, con una cinta íntimamente relacionada con su Videodrome. Ahora no es la televisión, sino los juegos de realidad virtual los que se confunden con lo tangible en mundos paralelos y continuos equívocos sobre lo que es real y lo que no. eXistenZ puede considerarse un autohomenaje o un catálogo de la Nueva Carne dirigido tanto al gran público como a los conocedores de los mundos de Cronenberg. Sus consolas biomecánicas, los biopuertos que comunican la máquina con el cuerpo y sus pistolas hechas de huesos de anfibio sólo pueden ser obra de una mente como la suya. Aquí vuelve a lanzar la idea de una sociedad en la que la realidad es algo de límites muy confusos y en la que la tecnología es una prolongación de la carne. Es una película poco habitual, en la que sólo los conocedores del universo Cronenberg reconocen un trabajo menor en el que el director nos muestra un catálogo completo de sus obsesiones con el que disfrutar de lo lindo. Pero, al contrario que lo que hemos visto últimamente sobre realidades paralelas no emplea grandes efectos visuales, ordenadores ni apenas imágenes infográficas. Su aproximación a los videojuegos tiene algo de retrofuturista, recordando la simplicidad de las estructuras poligonales de algunos juegos primitivos. Lo curioso de esta cinta es que fue inspirada por una entrevista entre Cronenberg y el escritor Salman Rushdie. La protagonista, perseguida a muerte por fundamentalistas contrarios a la realidad virtual, es una extrapolación del propio Rushdie. Se trata de Allegra Geller, la creadora del juego más avanzado: eXistenZ. La metáfora orgánico-tecnológica de Videodrome, quince años después de aquella cinta, y con los avances técnicos conocidos desde entonces, cobra un poder profético. Cronenberg no moraliza; como casi en todas sus películas, advierte. Sin la brillantez visual o interpretativa de trabajos más ambiciosos del canadiense, la película número diecinueve de su filmografía es también la más divertida, porque inscribe en un juego sobre la subjetividad de la percepción la atmósfera asfixiante de su cine.

A vueltas del nuevo siglo y ya en 2002, David Cronenberg estrena y presenta en Sitges su vigésima película. Spider no es cine fantástico, salvo que la representación de las creaciones propias de locura pueda considerarse dentro del género. Es una vez más su obsesión por la enfermedad lo que mueve esta magistral cinta maravillosamente protagonizada por Ralph Fiennes. Spider Nos devuelve al Cronenberg más inspirado y transgresor, que opta por la primera persona y la subjetividad para retratar a un esquizofrénico en su descenso al infierno. La locura es la excusa para plantear la tesis de que los fantasmas del pasado y la culpa permanecen siempre amenazando y condicionando el presente como una tela de araña. Lejanamente emparentada con Inseparables, contiene una de las mejores partituras compuestas por Howard Shore.

A vueltas del nuevo siglo y ya en 2002, David Cronenberg estrena y presenta en Sitges su vigésima película. Spider (Spider. David Cronenberg, 2002) no es cine fantástico, salvo que la representación de las creaciones propias de locura pueda considerarse dentro del género. Es una vez más su obsesión por la enfermedad lo que mueve esta magistral cinta maravillosamente protagonizada por Ralph Fiennes. Spider Nos devuelve al Cronenberg más inspirado y transgresor, que opta por la primera persona y la subjetividad para retratar a un esquizofrénico en su descenso al infierno. La locura es la excusa para plantrear la tesis de que los fantasmas del pasado y la culpa permanecen siempre amenazando y condicionando el presente como una tela de araña. Lejanamente emparentada con Inseparables, contiene una de las mejores partituras compuestas por Howard Shore.

El instrumental

A estas cintas siguieron dos excelentes películas encuadrables en el género negro o policial: Una historia de Violencia (A story of violence, 2005) y Promesas del Este (Eastern promises, 2007). A dangerous method (2011) y Cosmopolis (2012) son de momento los últimos trabajos del cineasta de la Nueva Carne.