Playlist: Mis coplillas del 18 (Desprejuiciadamente)

Comienzo por el final, y el final es la despedida. Si cuando terminaba 2017 decíamos adios a Tom Petty, en este 2018 nos dejaron Aretha Franklin, Charles Aznavour, France Gall,  Mark E. Smith,el dj sueco Tim Bergling (Avicii), Dolores O'Riordan,  los raperos XXTentacion y Marc Miller y, por aquí cerca María Dolores Pradera y Montserrat Caballé. Alegrías del año son los retornos de un pletórico Elvis Costello y un Paul McCartney que suena como en sus primeros discos en solitario y con Linda. Inesperada ha sido la vuelta de Damon Albarn con The Good, the Bad & the Queen, un proyecto paralelo en principio pensado para un único disco. Y atención que quienes vuelven al estudio en 2019 son nada menos que The Kinks. 22 años después de Phobia y 20 desde su disolución. El pop rock anglosajón nos ha traído también el inspirado debut de Liam Gallagher en solitario, mientras Franz Ferdinand y sobre todo Arctic Monkeys continúan engrandeciendo sus discografías. Me han llamado también la atención el exquisito falsete soul de Jungle y el peculiar pop de Superorganism, un grupo plurinacional formado vía internet cuyo cantante es un crío al que ¡le está cambiando la voz!, y también esa unión de talentos entre Justin Vernon (Bon Iver) y The National llamada Big Red Machine. No puedo olvidarme de cómo, desde el lado más bailable del mainstream, la joya de álbum que ha grabado Janelle Monae y esa rubia de voz negra autogestionada y autoproducida que es Robyn ha roto el silencio que se impuso en 2010 tras su agotadora triple entrega de Body Talk con un nuevo prodigio, Honey.

Lo que he colocado en el segundo puesto de la lista, This is America, no está ahí por la calidad del tema, que también, sino por eltremendo vídeoclip (qué podéis ver abajo) en el que el actor Donald Glover, con su alias musical Hhilddish Gambino, interpreta y rapea un inmisericorde retrato de la América de la violencia, el culto al dinero, las armas. los abusos policiales y el racismo que ha hecho enmudecer a los raperos millonarios y en el que es tan importante lo que ocurre al fondo como lo que vemos en primer plano. Creo que no estará en la lista de reproducción de Donald Trump.

El vídeo también es importante, aunque no lo principal, para el fenómeno musical del año: descubierta por Raúl Refree y llevada al cielo por C. Tangana y El Guincho, Rosalía ha conseguido el milagro de convertirse a la vez en un fenómeno de masas en ventas, emisiones radiofónicas y streaming y ser unánimemente elogiada y situada entre lo mejor del año por locutores de los 40 y crìticos de Radio 3 y Pitchfork. Ella, junto a artistas como Soleá Morente, Yung Beef o Niño de Elche han demostrado que el futuro de la música popular española no está en el rock, sino que hay que buscarlo en el flamenco, el trap, los bailes eléctricos, los límites y los márgenes.  En el exterior también lo han entendido Cardi G, J Balvin, Cupcakke, Tierra Whack, Future o Japanese, dejando claro que el dominio de lo latino y lo urbano es un fenómeno mundial. Hace pocos días Noni de Lori Meyers declaraba que el indie de hoy es el trap. Apuesten a que en los próximos carteles de Primavera Sound, Sónar y otros veremos también oferta de reggaetón. Gustará a unos más y a otros menos, pero hayque asumirlo desprejuiciadamente. Ahí va mi lista.

1. Rosalía - Malamente
2. Childish Gambino - This is America
3. Jungle - Happy man 

Jungle

4. Janelle Monae - PINK
5. Soleá Morente - Baila conmigo
6. Arctic Monkeys - Four out of five
7. Yo La Tengo - For you too
8. Natalie Prass - Sisters
9. Niño de Elche - Pregones y aleluyas futuristas
10. SOB x RBE - Gang Gang
11. Belako - Lungs
12. Belle and Sebastian - I'll be your pilot
13. Carlos Sadness - Longitud de onda
14. Sunflower Bean - Twenty two

DJ Khaled

15. DJ Khaled - Phuture (feat. Jay-Z & Beyonce)
16. Karol G - Pineapple
17. The Vaccines - I can quit
18. Shainny - Mi papi
19. Dominique A - Toutte latitude
20. Brigitte Laverne - Crush on you
21. Netta - Toy
22. Nacho Vegas - Ser árbol
23. Calexico - Under the wheels
24. Camila Cabello - Never be the same
25. Charli XCX - Unlock ft. Jay Park
26. Kafu Banton & Japanese - Colócalo
27. Christina Rosenvinge - Ana y los pájaros
28. Kali Uchis - In my dreams ft. Damon Albarn
29. La Habitación Roja - Nuevos románticos
30. Shame - Dust on trial
31. Courtney Barnett - Nameless faceless
32. Moodymann - Got me coming back right now

Yung Beef

33. The Weeknd - Call out my name
34. Rufus T. Firefly - Blonde on Blonde
35. Cupcakke  - Crayons audio
36. Invisible Harvey - La puerta giratoria
37. David Byrne - Everybody's coming to my house
38. Sr. Chinarro - Supersticiones
39. Paul Weller - The soul searchers
40. Field Music - Count it up
41. Yung Beef - Me perdí en Madrid
42. Superorganism - Everybody wants to be famous
43. Jack White - Connected by love
44. Paul McCartney - Come on to me
45. First Aid Kit - Fireworks
46. Fernando Alfaro - Dominó
47. DJ Koze - Pick up
48. Rolling Blackout Coastal Fever - Mainland
49. Clairo - Pretty girl
50. Beatriz Luengo - Caprichosa ft. Mala Rodríguez
51. Graham Coxon - Walking all day
52. Hinds - New for you

53. Cut Worms - Cash for gold
54. Gloriosa Rotonda- Pasta pizza
55. C. Tangana - Baile de la Lluvia (feat. Take A Daytrip)
56. Triángulo de Amor Bizarro - El Gatopardo
57. Elvis Costello and the Imposters - Don't look now
58. Disclosure - Ultimatum feat, Fatoumata Diawara
60. Natalia Lafourcade - Alma mía
61. Jon Hopkins - Emerald Rush
62. Aitana Ocaña y Ana Guerra - Lo Malo
63. The Lemon Twigs - If you give enough
64. James Blake - The car beside you moves ahead
65. Cardi B - Bartier Cardi (feat. 21 Savage)
66. Jaime Wyatt - Felony blues
67. Robyn - Honey
68. MGMT - Me and Michael
69. Charlie Puth - How long ft. James Taylor
70. Nine Inch Nails - God break down the door
71. Big Red Machine -  Lyla
72. Los Pilotos - Nubes de fuego feat, Javiera Mena
73. Joel Sarakula - Dread heat
74. Aurora & the Betrayers - Tune Out the noise
75. A.A. I. - I never dream
76. J Balvin & Carla Morrison - Vibras
77. Ride - Pulsar
78. Liam Gallagher - I've all I need
79. La Casa Azul - El momento
80. The Good, the Bad & the Queen - Merrie land
81. Robyn - Honey
82. Porches - Find me
83. The 1975 - Give Yourself a try
84. Franz Ferdinand - Always ascending
85. Car Seat Headrest - High to death
86. Panic! at the Disco - King of the clouds
87. Kanye West - No mistakes
88. Jeff Tweedy - I know what is like
89. The Yearning - You stopped the world
90. Melenas - Mentiras
91. Erika Wennerstrom - Letting go
92. Anderson .Paak & The Free Nationals - Bubblin
93. Shotta - Final de liga ft. Tote King
94. Skee Mask - 50 Euro to break boost
95. Mitsky - Geyser
96. Miguel Poveda - Voz secreta del amor oscuro
97. Melody's Echo Chamber - Desert horse
98. La Plata - Miedo
99. Justin Timberlake - Say something ft. Cris Stapleton
100. Vega - Después de ti

Diógenes

[...] en realidad sólo somos la acumulación de objetos y más objetos,

sin más sentido que el mero hecho de acumular cosas,

de seguir comprando y comprando,

pero que nada es de tal valor que no se pueda  volver a comprar.

Acabas atado a las cosas que compraste

para sentirte acompañado.

(Carlos Zanón. Taxi, Salamandra, 2017)

La historia se repite una y ota vez: Al pobre hombre lo encontraron en su casa de la calle .... Los bomberos tuvieron que franquear una puerta bloqueada por montañas de basura. Este hombre en concreto tenía sólo cuarenta años cuando su problema se hizo noticia, en la Granada de 2007; demasiado joven para padecer el síndrome de Diógenes, una forma extrema de aislamiento social cada vez más extendida entre los mayores, también en Andalucía como dos años antes ya alertaba una información de 20 Minutos. La reclusión en el propio hogar y el abandono de la higiene son síntomas. Quienes lo sufren puede llegar a acumular toneladas de basura en sus domicilios y vivir voluntariamente en condiciones de pobreza extrema. Reúnen grandes cantidades de dinero en su casa o en el banco sin tener conciencia de lo que poseen. Están convencidos de vivir en extrema pobreza, y ahorran y guardan artículos sin ninguna utilidad.

De Diógenes de Sinope, un filósofo de Corinto de la escuela de los cínicos contemporáneo de Aristóteles, tomaron los médicos el nombre del mal, toda una paradoja, pues Diógenes llevó al límite el ascetismo: apenas comía, se vestía con andrajos y según Juvenal dormía dentro de un tonel. Se cuenta que Alejandro el Grande fue a verle a su insólita morada y le ofreció hacer realidad cualquier deseo que tuviera. Diógenes le pidió que se apartara del sol ya que la sombra del emperador le impedía disfrutar de él.

El acaparamiento compulsivo es un trastorno mental en el que la persona que lo sufre recoge de forma obsesiva muchos objetos y no desecha nada. Estos pueden ser libros, ropa, antigüedades, objetos de colección, incluso animales, éstos en condiciones penosas (síndrome de Noé). Sus domicilios suelen estar muy desordenados y faltos de higiene, lo que puede conducir a situaciones peligrosas, como incendios o infecciones. También puede ser una enfermedad muy costosa, debido al hecho de que los acaparadores compran artículos innecesariamente. Estas personas no son sólo un problema para ellos mismos, lo son también para los que viven en su entorno. En Estados Unidos se estima que más de un millón de personas lo padecen, y en España El País contaba hace un par de años el extraño caso de Ángel, un Diógenes aislado del mundo real pero con una intensa vida virtual.

A pesar de que las cifras del Síndrome de Diógenes afirman que los más propensos a sufrir de esta enfermedad son adultos mayores de sesenta y cinco años o personas con problemas económicos o de adicción a las drogas, la historia ha probado que cualquiera puede padecer esta enfermedad. Existen varios casos de famosos con Síndrome de Diógenes cuyas historias nos dejan ver que incluso en los perfiles de personas comunmente consideradas normales se puede encontrar este tipo de comportamiento obsesivo compulsivo.Esta fascinante y dura enfermedad ha llegado a estar presente en las familias más pudientes y adineradas de la sociedad en distintos países:

Esta fascinante y dura enfermedad ha llegado a estar presente en las familias más pudientes y adineradas de la sociedad en distintos países.Esta fascinante enfermedad ha llegado a estar presente en las familias más pudientes y adineradas de la sociedad en distintos países:

Edith Bouvier,

nna chica rica de familia adinerada y reconocida en Nueva York es la prueba de que no importa ni el dinero ni la educación de primera que se haya recibido, existen factores genéticos y psicológicos que no se pueden obviar y que terminan desencadenando en al acumulación compulsiva.

 Es casi imposible nombrar un objeto que Edmund Trebis no consiguiera acumular en su apartamento de Londres. Su fama se debe a sus constantes enfrentamientos con la autoridad debido a la acumulación de trastos que tenía en su patio. Fue conocido por su excentricidad y obsesión por la acumulación de trastos en su hogar. Falleció a las 83 años.
  

Mucho Diógenes de nuestros días no necesita llegar a la senectud para aislarse de forma tan radical rodeado de sus posesiones, escasas o abundantes. De hecho estos tiempos crean otra clase de Diógenes con todas las necesidades cubiertas; me miro al espejo y veo a uno de esos receptores compulsivos de información sin tiempo para digerirla. No viviré lo suficiente para leer las Obras Completas de Borges o Lovecraft que aguardan en las estanterías de Ikea que se multiplican ocupando todos los rincones libres de mi casa. Estiramos el espacio pero no disponemos del tiempo. No hay vida lo bastante larga para leerlo todo, para ver todas las películas que grabamos y compramos, pero seguimos acumulando obsesionados por no caer en la indigencia cultural. Ya no releemos, no volvemos a ver una película, hemos dejado de aprendernos de tanto escucharlas canciones de las que inventabamos la letra si no conocíamos el idioma en que estaban escritas.

A lo que me refiero es a un síndrome de Diógenes cultural -quien esté libre de pecado, ya sabe-, que en un principio sólo se manifestó en la acumulación de libros (bibliomanía). Sí, también tengo libro electrónico, pero guardado en un cajón. ¿Qué quieren? no se traiciona al amigo librero y todo librero es un amigo. Se sumaron discos compactos y de vinilo, casetes - mientras las hubo- cintas de vídeo -lo mismo. y deuvedés, las descargas de música -desde hace tiempo sólo las legales en mi caso-, música y películas que ni en diez vidas podremos ver y escuchar. 

Los bomberos deberán derribar las estanterías repletas para entrar en nuestros pequeños pisos, pero además ahora desarrollamos un síndome de Diógenes del disco duro. Las descargas de Internet nos hacen acumular películas y discos  El ordenador no es bastante, encadenamos periféricos: los 250 gigas, los 400, el terabyte… sé que se puede ver online, pero dónde se ponga la posesión del objeto físico... y en cuanto a la música, lo mismo: no me aclaro con Spotify ni me convence.  Al menos nunca me ha dado por el coleccionismo friki de mershandising y demás quincalla, que encima ocupa más espacio. Cuando en vano intentamos ponernos al día con lo acumulado nos aislamos del mundo real tanto como el pobre vecino de las noticias. Te das miedo y piensas: necesito un médico; pero no sabes si pedirle que te cure el síndrome o que te alargue la vida doscientos años más para padecerlo con gusto.

A partir de unartículo que publiqué en Granada Hoy en febrero de 2007

Ases del balompié (Una playlist para el mundial y un álbum de cromos)

Venía tocando lista de canciones y como estamos a horas de un nuevo mundial de fútbol, es un buen momento para recordar que el rock y el pop han tenido históricamente a futboleros entre sus filas, que numerosas canciones hablan de los efectos del juego-espectáculo en las relaciones sentimentales, de la épica de algunas hazañas deportivas, de la habilidad o la torpeza de cada cual para el juego más practicado desde la infancia, pero sobre todo recordar que estas historias de música y fútbol -y mundiales- no son patrimonio de rikimartins, shakiras y pitbulls. De algunos de los artistas aquí propuestos he incluido un par de títulos que dedicaron al asunto para que cada cual elija su preferido hasta completar los treinta, por fijar un número redondo. Ahí va mi propuesta.

1. Rita Pavone: La partita de Pallone (El partido de fútbol)
2. Toquinho: A copa del mundo
3. Los Planetas: La copa de Europa/El artista madridista
4. Carlos Berlanga: Futbol  

5. Los Sencillos: Phutbol
6. Benito Moreno: Ra ra ra
7. Andrés Calamaro: Estadio Azteca/Maradona
8. Mano Negra: Santa Maradona
9. Calle 13: Me vieron cruzar
10. Billy Bragg: God's footballer/Moving the goalpoasts
11. Astrud: Soy futbolista
12. Hazte Lapón: Siempre Fui el Último (Al Que Cogían al Fútbol)
13. Los Fabulosos Cadillacs: La marcha del golazo solitario
14. Chico Buarque: O futebol
15. Glutamato Ye-Ye: Soy un socio del Atleti
16. Jorge Ben: Ponta De Lanca Africano (Umbabarauma)
17. Los Directivos: Nueva ola Guardiola
18. La Costa Brava: El cumpleaños de Ronaldo
19. La Granja: Eto'o (su jugador favorito)
20. Joan Manuel Serrat. Kubala
21. Silvio y Sacramento: Betis
22. Bersuit Vergarabat: Toco y me voy
23. Barón Rojo: El gladiador
24. Slade: Give us a goal
25.  Queen: We are the Champions

26.  No me pises que llevo chanclas: Cansion de amor a una portera de furbo
27. Adriano Celentano: Azzurro
28. New Order: World in motion (himno de la selección inglesa en el mundial de Italia 1990)
29. Pink Floyd: Fearless
30. Gerry & The Pacemakers: You'll never walk alone (himno extraoficial del Liverpool
      y del Celtic de Glasgow)

Menos mal que nos queda Portugal (el playlist de 2017)

Este 2017 que termina ha sido el año de Portugal: ganan la Eurocopa, ganan Eurovisión, también por primera vez, y para colmo nuestros parientes pobres de toda la vida se convierten con un gobierno de izquierdas, que incluye a la izquierda alternativa, en la economía más dinámica y floreciente de la Unión Europea, derribando el mito de una supuesta mayor eficiencia de la derecha, que fue precisamente la que había llevado a nuestros vecinos al rescate y, como a nosotros y a los demás socios, les trajo austeridad, recortes, desigualdad y pobreza, para desesperación de los economístas neoliberales que intentan negarlo. Lástima que los incendios del verano y el otoño estropearan el cuento de hadas portugués de 2017. No es sólo por eso por lo que la arrebatadora bossa con que Salvador Sobral arrasó en el mentado festival encabeza mi lista de favoritas del año. La canción es una guinda añadida al único álbum, publicado en 2016, del joven compositor y cantante de jazz contemporáneo, tan ajeno al mundo festivalero, que acaba de recibir el trasplante de corazón del que dpendía su supervivencia. Me he permitido la herejía de incluir en la lista otras tres canciones de Kiev 2017, claro que las piezas de la islandesa Svala, los noruegos JOWST y los letones Triana Park eran demasiado osados y heterodoxos para pasar a la final y se quedaron fuera ¡poder nórdico, le guste o no a los Uribarris de Europa!

Entre las estrellas de festivales indies y estadios abarrotados no se lleva la hiperproductividad, si exceptuamos a los inagotables Sufjan Stevens y Paul Weller, y se impone el intervalo de tres o cuatro años entre disco y disco. Este año le ha tocado a Arcade Fire -de quienes selecciono un single de este año no incluido en Everything now-, a The National, a Magnetic Fields, a HAIM, a Grizzly Bear, a Magnetic Fields, y a U2 entre otros, y tras un silencio más largo a Jesus and Mary Chain. De la cosecha nacional les ha tocado vuelta al estudio a Julio de la Rosa, a Josele Santiago y a Vetusta Morla, aunque lo que realmente llama la atención es la olaeada de regresos de los grandes del rock granadino: Lagartija Nick, Lapido, Planetas, Niños Mutantes y Lori Meyers han puesto en la calle nuevos álbumes.

En los últimos tiempos se vienen produciendo inesperados retornos desde el espacio profundo al estudio de grabación: si en los últimos años My Bloody Valentine y Pixies habían vuelto a grabar dos o tres décadas después de su retirada a los abismos, en 2017 nos hemos acordado por el mismo motivo de The Dream Syndicate. En Esppaña nadie echaba de nuevo el regreso de Nacha Pop -de Nacho García Vega,claro- o de Toreros Muertos, pero aquí están de nuevo, y nadie les añorará cuando vuelvan a irse.

Aunque ésta es una lista de canciones, estoy obligado a destacar que 2017 ha sido un año que ha traído buenos álbumes: Lorde, Wolf Alice, St. Vincent y hasta Lana del Rey ,tras la decepción de su segundo disco, lo han demostrado.

Acabaré de escandalizar a indies y roqueros incluyendo en la lista a una extriunfita, y conste que no pierdo el tiempo con el concurso de marras, pero es que en su precioso disco de canciones en italiano Vega incluye un buen dueto con el mismísimo Elvis Costello. Por lo que no paso es por el electro latino. Lo de Calle 13 -ahora Residente en solitario- pueden llamarlo urban latin, reguetón alternativo o como gusten, pero en absoluto tiene nada que ver con esa basura con auto tunes que bailan niñatos y niñatas -¿se puede hablar todavía de canis y chonis o queda viejuno?- con sus lorzas embutidas en camisetas y vaqueros ultra slim.
Este post lo tenía escrito desde el pasado puente de diciembre, pero después las cosas se han puesto tan difíciles que hasta ahora, en plenas navidades, no lo veis. Bueno, como cantó Jagger hace cincuenta años, On with the show, good health to you!

1. Salvador Sobral: Amar pelos dois

2. Lorde: Green light

3. The Horrors: Hologram

4. Dorian Wood: Corpulenxia

5. Julio de la Rosa: Malapascua

6. Wolf Alice: Beautifully unconventional

7. Kendrick Lamar: DNA

8. Brian Eno & Kevin Shields: Only once away my son

9. John Maus: The combine

10. Svala: Paper

11. Father John Misty: Total entertainment forever

12. Lagartija Nick: Agonía, agonía

13. Bicep: Aura

14. Methyl Ethel: Ubu
15. Residente: Somos anormales
16. LCD Soundsystem: Call the police
17. Sufjan Stevens: Visions of Gideon
18. José Ignacio Lapido: Lo que llega y se nos va
19. Lana del Rey: White Mustang
20. SZA: Prom
21. Josele Santiago: Ángel
22. J Hus: Spirits

23. Niños Mutantes: Glaciares y volcanes
24. Saint Etienne: Whyteleafe
25. Mura Masa: Love$ick ft. A$AP Rocky
26. Liam Gallagher: Wall of glass
27. The war on drugs: Stranger thing
28. Alvvays: Plimsoll punks
29. The Dream Syndicate: Filter me through you
30. Vega: Dio como ti amo ft. Elvis Costello
31. The National: The system only dreams in total darkness
32. Vetusta Morla: Te lo digo a ti
33. Loyle Carner: The isle of Arran
34.  St. Vincent: Pills
35. Björk: The gate
36. Little Steven: Blues is my business
37. STORMZY: Big for your boots
38. Vince Staples: Rain come down
39. Nilüfer Yanya: Baby luv
40. Gorillaz: Saturnz barz ft. Popcaan
41. The Roots: It aint fair feat. Bilal
42. Kasabian: You're in love with a psycho
43. Tyler, The Creator: Who dat boy
44. Morrissey: Spent the day in bed
45. Lyla Downs: Urge
46. Paramore: Hard times
47. Sheer Mag: Suffer me
48. Queens Of The Stone Age: The way you used to do
49. King Krule: Biscuit down
50. EMA: Down and out
51. Slowdive: No longer making time
52. Reels B: Rock'n' Roll
53. Arcade Fire: I give you power feat. Mavis Staples
54. Grizzly Bear: Mourning sound
55. HAIM: Want you back
56. The Magnetic Fields: '13: Big Enough for Both of Us
57. C. Tangana: Mala mujer
58. Girlpol: It gets more blue
59. Danny De La Matyr: Crybaby
60. Paul Weller: Nova
61. Silvia Pérez Cruz: Vestida de nit
62. Belle And Sebastian: We were beautiful
63. Protomartyr: A private understanding
64. Creeper: Black rain
65. Blonde Redhead: Give give
66. Dremen: Nosotros
67. Ariel Pink & Weyes blood: Tears on fire
68. Flamaradas: Una ballena vestida de seda
69. Laura Marling: Wild once
70. Loreen: 71 charger
71. Núria Graham: Cloud fifteen
72. Marlon Williams & Aldous Harding: Nobody gets what they want anymore
73. Washed Out: Get lost
74. SiR: New LA feat. Anderson .Paak & King Mez
75. Brand New: I am a nightmare
76. Phoenix: J-Boy
77. Julien Baker: Turn out the lights
78. Alien Tango:Sexy time
79. The Blaze: Virile
80. Estrambote: El Ramo
81. The Wedding Present: Scotland
82. Princess Nokia: Kitana
83. Los Planetas: Islamabad
84. K Á R Y Y N: Moving masses
85. Perfume Genius: Die 4 you
86. Apocalypse: Cigarettes after sex
87. Animal Collective: Kinda bonkers
88. The Flaming Lips: How??
89. Sampha: (No one knows me) Like the piano
90. The Jesus And Mary Chain: Always sad
91. Alt-J: Adeline
92. Jean Lekman: What's that perfume that you were?
93. Jowst: Grab the moment
94. P!ink: What about us
95. Alexanra Saviour: Mistery girl
96. Dirty Projectors: Cool Your Heart feat. Dawn Richard
97. Carly Rae Jepsen: Cut To The Feelin
98. Jay-Z: Smile feat. Gloria Carter
99. Broken Social Scene: Skyline
100. Depeche Mode: Where's the revolution

Playlist: Hasta el agua de los floreros

Janis anuncia su marca preferida

La música, no toda pero sí sin duda el rock y el blues, ha mantenido una relación casi de pareja con el alcohol (el bebercio, el morapio o como coloquialmente se quiera llamar al hecho de consumir  -tragar, pimplar...- bebidas espirituosas).  La asistencia a un concierto sin tu copita o al menos tu cerveza (he dicho cerveza, así que la Cruzcampo no cuenta; tampoco hablo de porros, esos deberían quedar para el reggae) se antoja una frikada. Una vez asistí a un festival en el que no se servía alcohol ni tabaco (el Gutiérrez, en la Peineta). Estoy convencido de que eso tuvo que ver conque no hubiera segunda edición, y eso que el cartel no estaba mal.

Pero aún más presente ha estado el alcohol en lo alto del escenario. Son míticas las cogorzas sobre las tablas de Janis Joplin y nuestro Silvio, entre muchos otros. Yo mismo he visto a Pete Doherty beberse a morro una botella de Rivera mientras cantaba en un festival de Madrid, a Santiago Auserón cantar Dock of the Bay mientras totalmente beodo se revolcaba sobre el escenario de Rock-Ola en la presentación de La estatua del Jardín botánico; y en el único Womad que se celebró en Granada a un Shane McGoman (sin Pogues) tambalearse con el hígado tan podrido como los dientes.

Aunque drogas de todas clase (ya tuvieron su playlist y darìa para algunos más), adiciones y excesos son parte importante de la mitología del rock y su mala fama entre la gente decente, en su panteón hay profesionales de la melopea como Doherty, Tom Waits, Chavela Vargas y en España Siniestro Total, Los Enemigos y el citado Silvio, que se han bebido hasta el agua de los floreros. Del mismo modo, los distintos licores (whisky, ron, cerveza, vodka. tequila), algunas marcas incluso (Four roses), cocteles y combinados, bebidas menos comunes como Coumtry Comfort, absenta y mescal, útiles como el vaso, la botella y la polisémica copa, bares y otros templos donde mojarse con agua (de fuego)  bendita y vocablos como borrachera, curda, resaca y sinónimos forman parte esencial del diccionario del rock, que no las olvida, aunque muchos beban para olvidar, incluso cuando uno se ve posrtado en la sin. Conste que ésta no es una colección de favoritas; incluir a Ramoncín me cuesta dolores de cabeza ¡hics!

Doherty, ¿juma o pose?

1 Los Brincos: Borracho

2. Van Morrison: There stands the glass
3. Antonio Machín: Camarera de mi amor
4. Mary Gauthier: I drink
5. Bersuit: Yo tomo
6. Carlos Gardel: Tomo y obligo
7. John Lee Hooker: One bourbon one scotch one beer
8. Siniestro Total: Hermano bebe/Vámonos al Kwai/Barman/El gremio de hostelería
9. Silvio: La ragazza del elevatore (e la prima aureola de la mia resaca)
10. AC/DC: Have a drink on me
11. Lou Reed, John Cale & Nico: Empty bottles
12. The Housemartins: Happy hour
13. The Special AKA: Alcohol
14. The Pogues: Streams of whiskey
15. Desmadre 75: Saca el güisky cheli
16. Ramoncín: Hormigón, mujeres y alcohol
17. Danza Invisible: El club del Alcohol
18. 091: El mismo bar/Cuando pierdo el equilibrio/El trago más amargo
19. The Doors: Whisky bar (Alabama song)
20. Aretha Franklin: Drinking again

Silvio, borracho inmortal

21. Chavela Vargas: En el último trago
22. Ángel y las Güais: Delirium tremens
23. Los Enemigos: Camarerito
24. Los Fabulosos Cadillacs: Vasos Vacíos
25. Kaka De Luxe: Borracho no se puede conducir por la ciudad
26. Rod Stewart: Country comfort
27. Gabinete Caligari: Cuatro rosas
28. Traffic: John Barleycorn must die
29. Tom Waits: The piano has been drinking (not me)
30. The New Pornographers: The slow descent into alcoholism
31. Bessie Smith: Me and my gin
32. The Flying Burrito Brothers: Tonight the bottle let me down
33. The Dubliners: Seven drunken nights
34. Rihanna: Cheers drink to that
35. ToteKing: Nos gusta beber
36. The Divine Comedy: A drinking song
37. Los Elegantes: En el corazón de la resaca
38. The Magnetic fields: Too drunk to dream
39. Dead Kennedies: Too drunk to fuck
40. Los Secretos: Quiero beber hasta perder el control

Playlist: Gitanos de verdad y de pega

Cuando llegan los días señalaítos,
hay muchos gachositos que son gitanos,
visten gitano, fuman gitano, y juran que su abuelo fue un buen gitano.

Cuando pasan los días señalaítos,
los mismos gachositos cazan gitanos,
muerden gitanos,
no quieren en la consulta a los gitanos,
y juran que en el mundo sobran gitanos.

Y cuando vuelven los días señalaítos,
hay muchos gachositos que son gitanos,
hablan gitano, cantan casi gitano,
y juran que su abuelo fue un buen gitano.
(Raimundo Amador, "Gitano de temporá")

Pos eso, primo:

1. Camarón: Soy gitano

2 .Pata Negra: Camarón ("La fragua estaba encendía, tu madre Juana cantaba, y tu padre Luis hacía alcayatitas gitanas")

3. Gato Pérez: Gitanitos y morenos
4. Lole y Manuel: Cabalgando ("van los gitanos")
5. Concha Piquer: Herencia gitana (Soy de la raza calé)

6. Patchai: Gitan
7. Balkan Beat Box: Gipsy Queens
8. Leonard Cohen: The gipsy's wife
9. Bob Dylan: Went to see the gipsy
10. The Impressions: Gipsy woman
11. La Niña de los Peines: Gitanita Tana y Tana

12. Edith Piaf: Le gitan et la fille
13. Peret: El gitano Antón
14. El Príncipe Gitano: Antonio Vargas Heredia ("Flor de la raza calé")
15. Sr. Chinarro: Gitana
16. Martín Buscaglia: La momia gitana
17. Los Amaya: Mi son gitano
18. Los Chichos: Gitanos
19: Los Chunguitos: Vive gitano
20. Gabinete Caligari: Gresca Gitana
21. Radio Futura: Canción del gitano
22. 12Twelve: Gitanita
23. José Menese: ¡Que buena gitana!
24. Estrella Morente: Salve gitana del Sacromonte
25. La Lupe: Amor gitano
26. Los Planetas: Nosotros somos los zingaros
27. Los fabulosos Cadillacs: Gitana
28. Raimundo Amador: Gitano de temporá
29. Antonio González el Pescailla: Taranto gitano
30. La Argentinita con Federico García Lorca: Zorongo gitano

Playlist nº 82. Mexicana (Mitos y tópicos al sur del muro)

¡Pobre México, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos! es sin duda una acertada exclamación falsamente atribuida al general Porfirio Díaz. Fue presidente mexicano durante treinta años en siete períodos separados entre sí y sus gobernados sufrieron sangrientas invasiones y saqueos de sus vecinos del norte, pero al menos se libraron de lidiar con el actual inquilino de la Casa Blanca. Es visto precisamente con los ojos de la Norteamérica de Trump como es el México de esta lista de canciones: una colección de tópicos turísticos, lugares comunes, folclore e historias más o menos legendarias que incluye playas paradisíacas en el Pacífico y el Caribe, narcotraficantes, bandoleros, revolucionarios de Villa y Zapata, masacres, cactus, divorcios rápidos y baratos, tequila y otros
duros tragos, comida picante y la Virgen de Guadalupe. Como cantaron Hidrogenesse, el muro de Pink Floyd y el de Berlín son cosas del siglo XX; el XXI es del muro de Donald Trump. Aunque esta lista está en realidad inspirada por Mexicana, un álbum de láminas turísticas y folclóricas de la editorial Taschen. Hay de todo, turistas y nativos. Disfrútenla, pinches.

1. Cake: Mexico

2. Julian Cope: Mexican Revolution Blues

3. Mano Negra: Viva Zapata

4. Lila Downs: La cumbia del mole
5. The Drifters: Mexican divorce
6. Chavela Vargas: En el último trago
7. Los Tigres del Norte: La reina del sur
8. Mariachi Mezcal: Contrabando y traición
9. Alaska y Dinarama: Lupita la trailera
10. Los Cuates de Sinaloa: Negro y azul (Ballad of Heisemberg)
11. Bruce Springsteen: Sinaloa cowboys
12. Jonaty García: Los pistoleros
13. Bob Dylan: Romance in Durango
14. The Four Tops: Loco in Acapulco
15. J.J. Cale: Teardrops in my tequila
16. Corcobado: Dientes de mezcal

17. Los Torrenciales de la sierra: Nariz inquieta
18. Kevin Johansen: Guacamole
19. Amanditita: La güera Televisa
20. La Mafia del Norte: El Chile Rosas
21.  Tex Mex y Mex: La banda del carro rojo
22. Calexico: Entrenando a Los Tigres
23. Balkan Beat Box: Mexico City
24. Andrés Calamaro: Estadio Azteca
25. Los Intocables del Norte: Chapo Guzmán
26. Arturo Salas: Corrido de Tiburcio Calderón
27. Ry Cooder: Canción mixteca
28. Sun Kill Moon: Pancho Villa
29. Los Lobos: Carabina 30-30
30. Waylon Jennings: Ain't no good in Mexico

Playlist nº 81: Carmina MMXVI

Llegó el momento para mi colección de (canciones) favoritas del año que se acaba, tan subjetiva como siempre. Este 2016 ha visto la publicación de algunos grandes álbumes pero para mi gusto no  han destacado demasiados temas dentro de esos discos. No obstante he logrado encontrar el (auto)obligado centenar de piezas interesantes entre internacionales y españolas. Entre los discos grandes no han fallado las bandas y los artistas de siempre -Radiohead, Wilco, Nick Cave, PJ Harvey...-. he descubierto o me han descubierto algunas estimulantes sorpresas -ECTV, The 1975...- ha habido alguno que otro regreso sorpresivo -Pixies, The Divine Comedy, Justice, Paul Simon...-, se han echado de menos algunos grandes -Arcade Fire, Prefab Sprout- que no editan nuevo material desde 2013 y si hablamos de otos clásicos -Elvis Costello, Tom Waits-, su prolongada ausencia de los estudios de grabación suena a retiro; sí han sacado disco los veteranos incombustibles de cada año -Dylan y Springsteen-, pero uno versiones de standards y el otro una recopilación, ni una nueva composición propia; además no puedo quedarme sin un recuerdo a quienes murieron matando -Bowie y Cohen-. En cuanto al panorama nacional, no sorprenderá la presencia de valores seguros como Tiángulo de Amor Bizarro y Neuman, pero también hay emergentes como All La Glory, Silvia Pérez Cruz y Hola A Todo El Mundo. No me ha costado tanto encontrar material pero sí me ha costado alguna pasta: todo lo que hay en esta lista lo tengo; yo no pirateo, yo compro en la iTunes Store, en tiendas o al menos pago por el streaming. Un respeto a los creadores, los intérpretes y a los empleos que de ellos dependen. El orden de canciones es alfabético por artistas.

-Abra: Crybaby
-All la glory: Pretty eyes

-Allah-Las: Famous phone figure

-Anderson.Paak: Am I wrong

-Angel Olsen: Those were the days
-Angry Angles: Things are moving
-Anne Meredith: Taken
-Las Annettes: I'm not your girlfriend
-Aurora and The Betrayers: Voodoo
-The Avalanches: Frankie Sinatra
-Beach Baby: Limousine
-Beyoncé: Hold up
-Blood Orange: Augustine
-Bon Iver: 29#Strafford APTS
-Car Seat Headrest: Drunk driver/Killer whales
-Chairlift: Crying in public
-Los Chikos del Maiz: Black mirror
Christine and the Queens: Christine
-Crystal Fighters: All night
-Danny Brown: Really doe
-Darkstar: Reformer
-David Bowie: No plan (del musical Lazarus)
-Dawn Richard: Honest
-Denite: Morning
-Diego el Cigala: Moreno soy
-Disciplina Atlántico: Las radiaciones del móvil
-Disclosure: Boss
-The Divine Comedy: Katherine the great
-Douglas Dare: Thinking of him
-Drake: One dance
-Drive-By Truckers: What it means
-Elza Soares: Mulher do fim do mondo
-Esperanza Spalding: Earth to Heaven
-EZTV: High flying faith
-Fangoria: Geometría polisentimental
-Fernando Alfaro: No puedo más contigo
-Frank Ocean: Nikes
-Frankie Cosmos: On the lips
- Gonzalo de Cos y Los Herederos: Palabras
-Hamilton Leithauer and Rostam: In a black out
-Helado Negro: It's my brown skin
-Hidrogenesse y Single: No hay nada más triste que lo tuyo (versión Distancias Cortas)
-Hola a Todo el Mundo: Turn out the lights
-Iggy Pop: Gardenia
-Jain: Come
-James Vincent McMorrow: Rising water
-Jamie T: Power over men
-Julie Byrne: Natural blue
-Justice: Safe and sound
-Kano: Wheel-ups
-Kanye West: Fade
-Kaytranada: Lite spots
-Kevin Morby: I have been to the mountain
-King Gizzard and The Lizard Wizard: Gamma knife
-Kristin Kontrol: X-Communicate
-Lady Gaga: Million reasons
-León Benavente: Tipo D
-Leonard Cohen: You want it darker
-Lorenzo Senni: Win in the flat world
-Luís Auserón: Días mejores
-Luís Troquel con Soleá Morente: Suelo español
-Madness: Mr. Apples
-Massive Attack and Azekel: Ritual spirit
-Metronomy: Old skool
-Mitski: Your best american girl
-Moses Sumney: Lonely world
-Neuman: I love you
-Nick Cave and The Bad Seeds: Jesus Alone
-Nicolas Jaar: No
-Niño de Elche y David Cordero: Agustín
-Nite-Funk: Let me be me
-Paul Simon: Wristband
-Pet Shop Boys: The pop kids
-Pixies: Um chagga lagga

-PJ Harvey: The community of hope
-Public Access T.V.: On location
-Radiohead: Burn the Wicht
-The Rolling Stones: Just your fool
-Rufus Wainwright & Marius De Vries: Take all my love (Shakespeare's sonnet 60)
-Sara Watkins: Move me
-Savages: The answer
-serpentwithfeet: Blisters
-Silvia Pérez Cruz: Cerca de tu casa
-Skepta: Crime riddim
-Solange: Don't touch my hair
-Stephen Steinbrick: Absent mind
-Sunflower Bean: Easier said
-Tegan and Sara: Boyfriend
-The 1975: The Sound
-Tindersticks: Hey Lucynda
-Triángulo de Amor Bizarro: Baila Sumeria
-Two Door Cinema club: Are we ready? (Wreck)
-Weyes Blood: Generation why
-White Lung: Hungry
-Withney: No woman
-Wilco: If I ever was a child
-Wild Beasts: Big cat
-Woods: Sun city creeps
-Xavier Baró & Renaldo & Clara: Per culpa de dormir
-The XX: On hold

Playlist nº 80: Aullando a la luna

Aprovechando que escribo esto cuando brilla una de esas conocidas como superlunas -cuando coincide la fase de luna llena con el perigeo del satélite-, la mayor en sesenta años, pienso que, ya que tocaba lista de reproducción en este blog, dedicarla a uno de los objetos y temas más repetidos y recurrentes que siempre ha dado la música: la luna como inspiración para solitarios, enamorados, aficionados a la astronomía y propensos a la licantropía. De modo que si estáis de un romanticón o un cursi subido o si tenéis problemas capilares y necesitáis que os crezca el pelo, aquí os sirvo una variada dosis de claros de luna, hombres-lobo y aullidos. No desaprovechéis estas dos oportunidades, la astronómica y la musical.

1. Lulie London - Blue moon

2. Hank Williams - Howling at the moon

3. Django Reinhardt - (It's only a) Paper moon

4. Antonio Machín - Anoche hablé con la luna

5. Gerry Mulligan - Moonlight in Vermont

6. Elvis Presley - Blue moon of Kentucky

7. Henry Mancini Orchestra - Moon river

8. Van Morrison - Moondance

9. Celia Cruz - Luna sobre Matanzas

10. Pata Negra - How high the moon

11. Tindersticks - Waiting for the moon

12. Bob Dylan - Moonshiner

13. The Beatles - Mr. Moonlight

14. Frank Sinatra - Fly me to the moon

15. The Police - Walking on the moon

16.Sting - Moon over Bourbon Street

17. Gloria Lasso - Luna de miel

18. The Cramps - I was a teenage werewolf

19. Warren Zevon - Werewolves of London

20. La Unión - Lobo hombre en París

21. Andrés Calamaro - Hombre lobo

22. Television - Marquee moon

24. Marc Almond - Madame De La Luna

25. Ludwig Van Beethoven - Sonata para piano nº 14 "Claro de luna"

26. Echo And The Bunnymen - The killing moon

27. Creedence Clearwater Revival - Bad moon rising

28. The B-52's - There´s a moon in the sky (called the moon)

29. Mina - Tintarella di luna

30. The Marcels - Blue moon

The Jam: La idea joven

El miércoles 7 de septiembre el canal de televisión Sundance TV comenzó a emitir la serie de documentales sobre música pop y rock subtitulados en español Acordes Secretos con The Jam: About the young idea (Bob Smeaton, 2015), homenaje y recuerdo a la banda musical más importante que haya surgido del Reino Unido desde The Beatles tres décadas después de su disolución. Podemos ver videoclips y fotografías de sus diez años de vida y siete de carrera discográfica,  el análisis de sus seis álbumes de estudio y varios singles de enorme éxito, actuaciones en directo -hasta la despedida en Brighton en diciembre de 1982- e incluso las míticas pruebas de sonido abiertas a los fans que no podían acceder a los conciertos por edad o dinero; todo ello aparece comentado y narrado por testimonios actuales de Paul Weller -el compositor, cantante y líder indiscutible-, Rick Buckler -el batería y reciente biógrafo-, su colaborador en la biografía Ian Snowball, junto a numerosos fans de The Jam que a través de los años se han mantenido fieles a la banda con la que nacieron a la música y al espíritu, el estilo y el concepto mod que revitalizó.  Se narran curiosas anécdotas sobre la incomprensión de sus letras, como cuando los millonarios estudiantes de Eton interpretaron The Eton riffles como un homenaje a su exclusiva institución educativa de las élites inglesas. Incluso aparecen actuaciones de From The Jam, una tribute band en la que están los mismísimos Rick Buckler y Bruce Foxton. Si se puede volver a ver -de momento no lo

he logrado, aunque empiezo a escribir la mañana después-  es pecado perdérselo.

Junto a The Clash, The Jam llevaron al punk la preocupación y la denuncia política de lo que vivía y padecía Inglaterra en los últimos años setenta y primeros ochenta; The Jam unían a ello su militancia estilística y estética, una más rápida y profunda maduración musical y su progresivo acercamiento al soul y las demás músicas negras. Weller fue la principal voz frente al primer thatcherismo, que mantendría alzada en su siguiente reencarnación The Style Council. Otros artistas como The Smiths y Robert Wyatt tomaron el testigo contestatario, pero uno de los rasgos únicos de The Jam que quedan patentes en el documental es su cercanía, comunión y a veces incluso amistad con su público, unos chavales que veían a sus padres perder el trabajo por culpa de los recortes, el antiobrerismo y el austericidio de Margaret Thatcher que jaleaban los tabloides de la época y quedar ellos mismos sin futuro a la vista.

Yo, que los descubri con

su primer disco a los quince años, guardo en sus vinilos originales todos aquellos álbumes, su directo Dig the new breed y sus dos recopilatorios oficiales de singles y caras B editados con el cadaver del grupo aún reciente, Snap! y Extras. Su evolución como músicos fue la mía como oyente; casi compartíamos ideario, de modo que no necesito reivindicar ahora aquel sonido y aquellos míticos años; pero al mundo sí le viene bien recordarlos o descubrirlos.

Playlist nº 79: Las raíces de Bowie

Sé que aún no ha pasado un año de su muerte y puede ser pronto para homenajes, pero esto no es uno. Simplememte creo que a un artista como David Bowie, Siempre abierto a influencias y a absorberlo todo como una esponja y sumarlo a su impresionante catálogo como compositor, hay que rastrearlo también por la mucha música ajena que integro en su repertorio de estudio y directo, una carrera que abarca cincuenta años de música, desde que era un adolescente londinense con un amplísimo registro vocal hasta que el cáncer se lo llevó en Nueva York el 10 de enero pasado, dos días después de cumplir 69 años. La siguiente lista incluye los originales de la totalidad de versiones de composiciones ajenas que Bowie grabó en directo o estudio en su medio siglo de carrera con la única excepción de los cuatro villancicos populares que cantó a dúo con Bing Crosby en 1976. Naturalmente está entero su álbum de 1973 Pin Ups, donde versionea bandas británicas de mitad de los 60s. Comprueben, verán que no falta nada. El orden es alfabético de intérpretes originales.

1. The Animals: Don't bring me down

2. Bob Dylan: Tryin' to get to Heaven

3 y 4. Bruce Springsteen: Growin' Up/It,s hard to be a saint in the city

5 y 6. Chuck Berry: Almost grown/Round and round

7. Cream: I feel free

8. The Doors: Bertolt Brecht's Alabama song (Whiskey bar)
9. Frank Sinatra: Nature boy
10  Fred Astaire: Suite for a foggy day

11 y 12. Iggy Pop: Sister midnight/China girl
13 y 14. Jacques Brel: Amsterdam/La mort (My death)
15 y 16.  John Lennon: Working class hero/Mother
17.  Lou Reed: Dirty Blvd.
18.  Martha Reeves And The Vandellas: Dancing in the streets
19.  The Mojos: Everything's alright
20. Morrissey: I know it's gonna happen someday
21, Moot The Hoople: All the young dudes
22, Nina Simone; Wild is the wind
23. Ohio Players: Here today gone tomorrow
24. Pink Floyd: See Emily play
25 Pixies: Cactus
26. The Pretty Things: Rosalyn
27. Roxy Music: If there is something
28. Scott Walker: Nite flights
29. Simon And Garfunkel: America
30. The Beach Boys: God only knows

31 y 32. The Beatles: Across the universe/Penny Lane
33. The Easybeats:  Friday on my mind
34. The Kinks: Where have all the good times gone
35. The Rolling Stones: Let's spend the night together
36 y 37. The Velvet Underground: I'm waiting for the man/White light, white heat
38, 39 y 40,  The Who: I can't explain/Anywhere, anyhow, anyway/Pictures of Lily
41 y 42. The Yarbirds: I wish you would/Shape of things
43. Them: Here comes the night

Playlist nº 78: Muerte en la tarde

Ya tocaba lista de música, y aprovechando que ahora están las espadas en alto -nunca mejor dicho- entre antitaurinos, taurinos y quienes están -estamos- por la labor de no prohibirle a nadie nada y piensan -pensamos- que los designios y caminos de lo artístico son inescrutables, propongo una selección de algunas de las muchas coplillas que la tauromaquia ha inspirado. No quiero ser parcial, también hay quién le desea la muerte al torero -Morrissey diría que bullfighting is murder o algo así-. He querido comenzar por un conocido pasodoble torero pasado por el cedazo de La Habana de los cincuenta; había pensado incluir a los argentinos Fabulosos Cadillacs pero caí en la cuenta de que su Matador no mata toros, sino gente; claro que el Ai no corrida de la canción de Chaz Jankel que popularizó Quincy Jones no habla precisamente de un festejo suspendido; hay corridas y corridas.  Seré bueno, les libro de la supermachista (No me gusta que a los toros te pongas) La minifalda, pero no podía dejar de lado al torito con botines de El Fary, su fantasma me perseguiría.

En fin, que Dios reparta suerte y ustedes lo pasen bien.

1. Aquilino y Su Cuadrilla: En er mundo

2. Renato Carosone: Torero

3. Gabinete Caligari: Que Dios Reparta suerte/Sangre española

4. Compay Segundo: Al toro

5. Miguel Poveda con Diego Carrasco: Alfileres de colores

6. Camarón de la Isla: Que un toro bravo en su muerte
7. Vicente Fernández: El toro y la luna
8. Johnny Cash: Matador
9. Enrique Morente: La cogida y la muerte (de Llanto por Ignacio Sánchez Mejías)
10. Vainica Doble: Juncal
11. Morrissey: The bullfighter dies
12. Gill Evans: El toreador
13. Celeste Mendoza: Fiesta brava
14. Carmen Linares: Bordando un capote
15. Calexico: Banderilla
16. Estrella Morente: Tangos toreros
17. Los Toreros Muertos: Los toreros muertos
18. The Shrubs: Bullfighter's bones
19. Concha Piquer: Con divisa verde y oro
20. Albert Pla: Papa, jo vull ser torero
21. Siniestro Total: Alegrame el día
22. Marc Almond: Toreador in the rain
23. Quincy Jones: Ai no corrida
24. Georges Bizet: Toréador en garde (de Carmen)
25. El Fary: El torito guapo

Pop Art: Las portadas de Blue Note

Blue Note son dos palabras que juntas pueden tener varios significados: en música la llamada nota de blues, la que, si se añade a una escala pentatónica, da lugar a la expresividad propia del blues y el jazz; si unimos la  hostelería a ese concepto se refiere a un mítico club de jazz fundado en 1981 en el Greenwich Village neoyorquino y hoy abierto también en otras cinco ciudades de todo el mundo; por último debemos asociar esa nota al negocio discográfico y el resultado es Blue Note Records, el histórico sello discográfico que en 1939 fundaron Alfred Lion y Francis Wolff y que en la actualidad pertenece al grupo Universal Music. A esta discográfica y a sus revolucionarias portadas para contener discos de vinilo de 12 pulgadas es a lo que me voy a referir. Este, por tanto, no es un artículo sobre música sino sobre arte, genuino arte pop.

Blue Note Records también ha publicado, y publica, discos de blues, soul y gospel, pero ha estado tradicionalmente asociado a un concreto estilo de jazz, el hard bop; baste citar nombres como los de Horace Silver, Jimmy Smith, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Thelonious Monk, Art Blakey y Miles Davis.

La escala de blues

En enero de 1956 el ya citado ejecutivo discográfico y también fotógrafo de publicidad Francis Wolf conoció a Reid Miles, artista de publicidad aficionado a la música clásica que por entonces trabajaba para la revista Esquire como freelance. La compenetración de ambos talentos dio frutos a partir del noveno álbum editado por Blue Note Records y sobre todo a partir de una serie de discos, la legendaria 1500 modern jazz series y desde finales de los cincuenta las obras maestras de la serie 4000, Miles se convirtió en el diseñador principal de la discográfica durante los siguientes once años. Las portadas de Reid Miles, siendo diferentes la una de la otra, marcaron el indefinible estilo gráfico Blue Note, reconocible en todas ellas, tanto como la música de los surcos grabados en el vinilo que contienen. Los álbumes Blue Note de aquellos años dejaron una impronta indeleble en la historia de la música y del diseño. Nos hablan de clase, de elegantes saxofones desbordándose en clubes nocturnos de los cincuenta y los sesenta.

La tipografía era fundamental en el trabajo de Miles, muy familiarizado con los tipos sans-serif tan de moda en los cincuenta, no así la música contenida, que no era su favorita; por eso tras el briefing de rigor, recogía sus cincuenta dólares por carátula y los discos que recibbía como pago en especie los cambiaba en tiendas de compraventa por vinilos de música clásica. Sin embargo sus juegos tipográficos, sus rupturas en bloques de los nombres de los artistas y álbumes que firmaban, parecían transmitir un profundo conocimiento de la ruptura con el pasado, el atrevimiento y la libertad formal que aquella música transmitía; al igual que las fotos de Francis Wolf; las vestimentas con que éste retrataba a los músicos de jazz tuvo una enorme influencia en la moda a ambos lados del Atlántico.

Recordemos que eran unos tiempos muy anteriores al uso del ordenador en el diseño gráfico. Reid Miles se bastaba a menudo con tres tintas, de las que el negro o el blanco eran mucho más que un fondo -obsérvese Go de Dexter Gordon-.

Pueden seguir citándose pruebas de exquisita ejecución gráfica, algunos en los que el propio Miles se ocupó también de la fotografía buscando abrir nuevos caminos. En Internet hay valiosas páginas que recopilan muchos de estos trabajos. Véanlos ustedes mismos.

En sus últimos años uno de los cofundadores, Alfred Lion, bautizó a Blue Note como the lucky label -el sello afortunado-, por la cabtidad de grandes artistas que dieron sus primeros pasos y crecieron musicalmente en la escudería. En cuanto a sus genios gráficos, Reid Miles fue durante una época director artístico, teniendo a sus órdenes a creadores como un joven Andy Warhol. Trabajó para Blue Note hasta 1967, año en que también Lion dejó la empresa por problemas de salud; de todos aquellos artistas nos queda la que quizás es la mejor música compuesta y facturada en el siglo XX y de Francis Wolf, Reid Miles y sus colaboradores algo más de una década de puro arte pop.